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jusqu'au 30 août 2009
Samon Takahashi
SUITE N.
« Suite N n'est pas une exposition d'œuvres sonores; plutôt des œuvres sonnantes, des situations musicales. Des dispositifs, des bordures mythologiques, où les propositions se cachent derrière la poésie, voire l'humour et ses aigreurs. »
Samon Takahashi, artiste plasticien né en 1970, vit et travaille à Paris.
Il mêle musique et art contemporain sans compartimenter ni borner ses pratiques.
Cette exposition au titre énigmatique, à la limite de l’absence, donne des pistes pour mieux perdre le spectateur. Chaque objet, tiré du quotidien ou de l’esprit de l’artiste, devient instrument au service d’une partition ou d’une improvisation.
Ces suites de notes ordonnées ou libérées interrogent la mécanique de l’écriture musicale mais aussi le sens des « machines » usuelles.
L’installation Music for Airport constituée de portiques de sécurité dessine un espace de déplacements chorégraphiques pour des corps mélodiques. Le mouvement acte de création sonore trouve son prolongement dans l’œuvre Nichts Niemand Nirgends Nie!.
Une tondeuse à cheveux fait vibrer un miroir dans un mouvement répétitif.
Ces machines perturbées, contrariées luttent alors contre leur propre utilité et donnent un sens politique aux installations de Samon Takahashi.
Cette démarche met en scène le rêve éveillé de l’homme dans un espace quotidien qui ne laisse que peu de place à l’improvisation et à une pensée décalée.
A la suite de ce rapport frontal, Samon Takahashi trouve un prolongement poétique dans une installation architecturale : Contrappunto dialettico alla mente
Cet escalier à la finalité absurde est une échappatoire aux restrictions de la technique utile, une invitation à l’élévation. Cette forme monolithique lumineuse semble être régie par une pensée mathématique et robotique. Il est comme le titre l’indique le contrepoint du constat d’aliénation par l’objet.
Enfin La nature est aussi vecteur de sonorité avec un tête à tête entre l’oiseau et son image. Cette mise en abîme du son et de l’image de l’animal plonge le spectateur dans le rapport schizophrénique de l’être et de sa représentation.
A l’occasion de cette exposition une publication sera édité par le Cneai regroupant 12 points de vue du travail de Samon Takahashi dessinés par Vincent Busson, 12 dessins co-signés dans un partage d’autorité entre deux artistes : Catalogue raisonnable.
commissariat : Sylvie Boulanger
production : Sébastien Ruiz
partenaire de l’exposition= 
la société CEIA pour les portiques détecteurs de métaux. WWW.CEIA.NET
Samon Takahashi est représenté par la galerie La Blanchisserie, Paris.
www.lablanchisserie.com <http://www.lablanchisserie.com>
télécharger le dossier de presse
save the date =
DU 13 septembre au 18 décembre 2009
Exposition collective
Exposition Fleuves
"Vingt ans après la chute du mur de Berlin, un dialogue croisé entre la collection de Nadine Gandy et le fonds Fmra du CNEAI interprète et retrace, comme un canal utopique reliant la Seine au Danube ou un pont entre Paris et Bratislava, le bouleversement des territoires, des formes et des pratiques artistiques contemporaines de part en part de l’Europe."
Mathieu Larnaudie
liste des artistes non exhaustive :
Rita Ackermann (HU), Joze Barsi, Milko Bambic, Matei Bejenaru (RO), Ben (FR), Katya Bonnenfant (FR), Vesna Bukovec (SL), Henryk Bzdok, André Cadere (RO), Mircea Cantor (RO), Ivan Cargo, Giorgio Carmelich, Avgust Cernigoj, Karlo Cernigoj, Jagna Ciuchta (PL), Matali Crasset (FR), Josip Costaperaria, Danica Dakic (BA), Danubians Dreams, Ferdo Delak, Aleksander Dev, Iancu Dimitrescu (RO), Kota Ezawa (DE), Roza El-Hassan (HU), Kota Ezawa (DE), Dragotin Fatur, Patrick Faigenbaum (FR), Pavlína Fichta Cierna (SK), Sebastien de Ganay (FR), Jochen Gerz (DE), Perneczky Geza, Nan Goldin (USA), Steven Gontarski (USA), Douglas Gordon (UK), Cosmin Gradinaru (RO), Joseph Grigely (USA), Jugnet&Clairet (FR), Herman Hus, Bozidar Jakac, Virginija Januskeviciute, Sejla Kameric (BA), Ilya Kabakov (UK), Art Keller (FR), Leopold Kessler (DE), Jaroslaw Kozlowski (PL), Elke Krystufek (AT), Lena von Laspchina (RU), Denisa Lehocka (SK), Yuri Leiderman (UK), The IRWIN group (SL), Marko Maetamm(ET), Jonas Mekas (LT), Boris Melus (SK), Aleksandra Mir (PL), Vlad Nanca (RO), Yves Netzhammer (CH), Roman Ondak (SK), Tanja Ostojic (BS), PAS (CS), Simon Patterson (UK), Javiez Perez (ES), Slavica Perkovic (HR), Dan Perjovschi (RO), Vaclav Pozarek (cs), Mark Raidpere (ET), Zbynek Sedlecky (CZ), Bojan Sarcevic (SR), Jose Maria Sicilia (ES), Zdenko Skalicky, Marko Stamenkovic, Annelies Strba (CH), Vaclav Stratil (CZ), Vladimir Subic, Balint Szombathy, Ciril Tavcar, France Tomazic, Gabor Toth, Mitja Tusek (SL), Urnamo (IQ), Adam Vackar (CZ),Patrick Van Caekenbergh (BE), Josip Vlah, Vaclav Vlcek, Ivan Vurnik, Lawrence Weiner (USA), Lidija Wisiakova, Rudina Xhaferi (KO), Piotr Zaztrozny....
scénario collectif : Sylvie Boulanger, Matali Crasset, Nadine Gandy, Madeleine Mathé
Ce projet est financé avec le soutien de la Commission Européenne.
Expositions à venir =
Hiver 2009 : Claude Rutault, commissariat : Mathieu Copeland.
Rassemblant les toiles d’artistes impressionnistes, modernes et contemporains, Mathieu Copeland, commissaire, sollicite l’intervention de l’artiste Claude Rutault pour une exposition iconoclaste. Le plasticien français poursuit ainsi dans les espaces du Cneai sa réflexion autour de la cohabitation du mur et de la toile qui y est accrochée en apposant sa touche sur des peintures pourtant achevées.
Printemps 2010 : Exhibiting Poetry Today: Manuel Joseph
Une exposition de Thomas Hirschhorn
Au-delà des supports de la poésie traditionnelle, l’artiste suisse Thomas Hirschhorn s’intéresse aux nouvelles formes adoptées par les poètes d’aujourd’hui à travers les écrits de son ami, le poète Manuel Joseph. À partir d’une collection constituée sur 15 ans, de mots, de lettres et d’objets signés du poète, l’artiste livre une exposition s’attachant à traduire la réalité de cette discipline artistique et à y impliquer le public.
Cneai hors les murs =
Salon ligh t#6
du 6 au 8 novembre 2009, au Point Ephémère
Le Cneai est un centre d’art éditeur qui propose annuellement au public un rendez-vous avec la scène internationale des éditeurs de publications d’artistes. Cette programmation s’inscrit dans le cadre des productions et recherches que nous menons sur la diffusion et les pratiques d’éditions. Pour sa cinquième édition le Salon Light accueille une cinquantaine d’éditeurs et diffuseurs de publications artistiques. Cette sélection met en lumière l’inventivité de ces acteurs de la création contemporaine au service de pratiques transversales : livres, revues, CD, DVD, vinyles, site Internet… Ces publications, souvent à faible tirage et parfois introuvables, ouvrent de nouvelles voies et créent de nouveaux réseaux dans le monde de l’édition. Durant le salon, vente et signatures sur les stands des éditeurs, stand rassemblant un éventail d’éditions gratuites et toutes les demi-heures un programme continu d’actions, projections, sélection musicale, set audio…
archives salon light
Point Éphémère 200, quai de Valmy 75010
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