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Lancement de la robe n°2 le samedi 8 février à la bibliothèque Smith-Lesouëf avec François Aubart et Claire Martinet.

L’intérêt de Pierre Paulin pour l’écriture se matérialise dans la robe, projet éditorial singulier qui aura pour fonction d’accompagner la production plastique de l’artiste et de tisser un fil entre ses différent·e·s collaborateurs·trices et les références qui l’habitent. Lien éditorial et social autoréflexif, la robe se propose d’exister de diverses manières selon les économies dans lesquelles elle s’inscrira dans le temps - parfois par des collaborations institutionnelles, comme les deux premiers numéros produits avec le Cneai et la Fondation des artistes, parfois en tirage plus réduit dans des contextes d’autoproduction.

Pour le lancement de la robe n°2, le samedi 8 février, Pierre Paulin invite François Aubart autour de son texte publié dans la robe n°2 : Le Parfum des choses que l’on aime. Une lecture est proposé par Claire Martinet (traductrice de « la robe n°2 ») du texte « Introspection à une voix dans une librairie londonienne, 1998 » écrit pour être lu à haute voix par Maxime Boidy et Pierre Paulin.

Avec le soutien de la Fondation des Artistes, dans le cadre d'une programmation discursive du Cneai à la Bibliothèque Smith-Lesouëf.

La résidence de recherche et production de Pierre Paulin à la Compagnie française du bouton en 2018-2019 a été portée par le Cneai avec le soutien du Ministère de la Culture - Drac Île-de-France dans le cadre du programme de résidences d’artistes en entreprises « Art et mondes du travail », en partenariat avec le réseau Entreprendre 93.

En entrée libre, sous réserve des places disponibles

Renseignements : maba@fondationdesartistes.fr 01 48 71 90 07

Issues de sa résidence au Cneai à l’automne 2018, les œuvres de l’artiste Geneviève Alaguiry sont à découvrir à Pantin pendant un mois du vendredi 15 novembre au vendredi 13 décembre. Dessin, animation et performance filmée : tout un univers pour décrire l’intime.

Vernissage le 15 novembre à 18h30.

Dessin, animation et performance filmée

Le travail de Geneviève Alaguiry explore les concepts d’intimité et d’extimité. La construction du sujet social est abordée sous l’angle de la fragilité, thématique centrale et entendue tant dans un sens physique que psychologique. Elle soulève des questionnements sur les modes de relations possibles dans une société considérée par l’artiste comme individualiste voire aliénante. Issues de sa résidence au Cneai à l’automne 2018, ses productions tissent conjointement une réflexion sur la notion d’identité.

Un projet hors-les-murs du Cneai rendu possible par le soutien de l’Artothèque de Saint-Denis de la Réunion et du Fonds d’aide aux échanges artistiques et culturels pour l’Outre-Mer.

Cneai = (Centre National Edition Art Image) est un centre d’art contemporain, lieu de recherche, de production, de résidence et de diffusion de l’art. Le Cneai est une orga­ni­sa­tion à but non-lucra­tif fondée en 1997. Membre des réseaux TRAM et d.c.a / association française de développement des centres d’art contemporain, le Cneai reçoit le soutien officiel du Ministère de la Culture - Drac Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis et de la Ville de Pantin.

L’intérêt de Pierre Paulin pour l’écriture se matérialise dans la robe, projet éditorial singulier qui aura pour fonction d’accompagner la production plastique de l’artiste et de tisser un fil entre ses différent·e·s collaborateurs·trices et les références qui l’habitent. Lien éditorial et social autoréflexif, la robe se propose d’exister de diverses manières selon les économies dans lesquelles elle s’inscrira dans le temps - parfois par des collaborations institutionnelles, comme les deux premiers numéros produits avec le Cneai et la Fondation des artistes, parfois en tirage plus réduit dans des contextes d’autoproduction.

la robe tisse également un fil entre les deux projets de recherche et production menés par le Cneai avec Pierre Paulin en 2018-2019. Les mains gantées de cuir noir qui apparaissent photographiées à plusieurs reprises dans ce premier numéro portent des bagues d’os gravées de chiffres, produites par l’artiste en résidence à la Compagnie française du bouton à Pantin.

Ce premier numéro réunit des textes de l’artiste Alexis Guillier et de Pierre Paulin lui- même ; c’est un fil mais aussi une conversation puisque le texte d’Alexis Guillier est issu d’une conférence que Pierre Paulin lui avait commandée en réponse à son texte « Boom Boom Run Run » ici repris et republié. Pour le lancement la robe n°1, le samedi 26 octobre, Pierre Paulin invite donc Alexis Guillier mais aussi l’historien de l’art Camille Pageard - autre collaborateur régulier - à intervenir dans la bibliothèque Smith-Lesouëf, récemment rouverte au public et où s’invente une programmation discursive parallèle à celle de la Maba qu’elle jouxte, autour des enjeux de l’écrit, de l’archive et de la mémoire.

Le lancement de la robe n°2 aura lieu le samedi 14 décembre ; un programme d’ateliers jeune public est organisé en parallèle.

Le Musée Sans Batiment est un musée sans porte, sans mur, sans toit, ouvert aux expositions de toutes et tous, aux habitant.e.s, aux débats publics, aux coutumes sociales, aux économies, aux écologies.

Depuis les années 1960, ces architectures modulaires, ou Space Chains, peuvent se développer a l'infini, selon un protocole souple d'improvisation. Réalisée par l'architecte et humaniste Yona Friedman, la structure inédite du Musée Sans Batiment congue pour la Nuit Blanche 2019 dans sa version «Iconostase » consiste en l'assemblage participatif de 800 cercles de Hula Hoops, disposés sous forme de modules, au sein de la magnifique Pagode du Centre sportif Jules Ladoumégue a Paris. La co- construction du dispositif se fait avec les habitant.e.s et associations du quartier, notamment avec des centres d'animation jeunesse. L'activation artistique lors de la Nuit Blanche 2019 donne l'occasion d'une rencontre unique avec les publics, au croisement de l'architecture, de I'ceuvre d'art et de I'anthropologie.

YONA FRIEDMAN Yona Friedman est né en 1923 a Budapest. II vit a Paris (FR) et a Pasadena (EU). Architecte, théoricien, écrivain et artiste, Yona Friedman est l'un des penseurs les plus importants et les plus marquants de l'histoire de l'architecture des XX° et XXI¢ siécles. Il a inventé plusieurs concepts visionnaires comme ceux d'« architecture mobile», de «ville spatiale», d'« utopie réalisable », d'« autoplanification ». La derniére édition de Yona Friedman est diffusée pendant la Nuit Blanche : « Biosphere, The Global Infrastructure», Yona Friedman, Editions Cneai, 2018.

LE CNEAI Le Cneai (Centre National Edition Art Image) est un centre d'art contemporain, lieu de recherche, de production, de résidence et de diffusion de l'art. Le Cneai est une organisation a but non-lucratif fondée en 1997. Membre des réseaux TRAM et d.c.a, le Cneai regoit le soutien officiel du Ministére de la Culture — Drac Ile- de-France, de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental de la Seine- Saint-Denis et de la Ville de Pantin.

Le programme artistique et culturel du Cneai répond aux besoins formulés et constatés de la part des artistes comme des publics de proximité. Entre septembre et décembre 2019, le Cneai développe un programme culturel a Pantin et dans le Département de la Seine-Saint-Denis, mais aussi sur plusieurs départements de la Région Ile-de-France et hors de France, a New York, a Bruxelles et a Sao Paulo. Le Cneai accueille une communauté d'artistes en résidences qui, au dela de la réalisation de leurs projets, sont activement associé.e.s a la programmation du centre d'art et du développement de ses publics.

EQUIPE PROJET Romain Semeteys, direction du projet ; Hortense Flament, assistante projet ; Nassim Zenati, coordination artistique ; Christopher Melo Dias, bénévole. Remerciements : Jean-Max Colard, Didier Fusillier, Léa Hodencq, No Man's Land Foundation, Jeanne Pedespan, Philippe Rey.

À l'occasion de la cinquième édition du salon MAD, le Cneai présente des ensembles thématiques issus des fonds d'oeuvres multiples et éphéméras, historiques et contemporains.

L'AMOUR, PERFECT VISION, TEST AND CRASH, HOUSING, MINIMAL, BLACK AND WHITE, NO ESCAPE & others. Enveloppés et cachetés... les ensembles dévoilent seuls les noms des artistes à la lumière du jour.

Grand rendez-vous annuel centré sur la figure de l’éditeur·trice, le MAD (Multiple Art Days) offre pendant 3 jours un panorama des pratiques éditoriales contemporaines, de l'édition fanzine aux œuvres rares : prints, multiples, livres, films et disques d'artistes…

Pour sa cinquième édition, qui sera présentée du vendredi 6 au dimanche 8 septembre 2019, le salon MAD se déplace sur l'ensemble du bâtiment de l'École internationale des métiers de la culture et du marché de l’Art, IESA, Cité Griset – Oberkampf. Sous la direction artistique de Sylvie Boulanger, directrice du Cneai = et de Michael Woolworth, MAD vous invite pendant trois jours à découvrir cent éditeurs·trices d’art internationaux·ales, des milliers d’œuvres et la quatrième édition du prix ADAGP Révélation Livre d’Artiste.

6 septembre, 12h-18h 7 & 8 septembre, 12h-19h IESA, 1 Cité Griset, 75011 Paris

En septembre 2019, le Cneai co-édite l'ouvrage SNA, SORCIÈRENUANONYME.

Le disséminaire SorcièreNuAnonyme s'est tenu du 6 au 8 avril 2018. Il a permis d'engager une réflexion sur la valeur de la parole et de l'anonymat, ainsi que sur l'autorité à l'œuvre dans la distribution du savoir. L'inconnu·e et le·la sorcier·e parlent une langue impure, celle de l'interprète. La langue démultipliée se dissout et existe au-delà de sa présence. Face à ces problématiques, les intervenant·e·s imaginent une scène expérimentale de confrontations d'idées. Les artistes et auteur·e·s pratiquent diverses formes de transmission : conférences performées, projections, poésies, impressions, conversations, pièces sonores, chorégraphies et lectures.

Laboratoire Valuations Programme de recherche R.A.R.E dépôt légal juin 2019, ISBN 978-2-912483-58-4 12€

ENSAD Nancy CNEAI = Designing Writting

Direction de publication - Sylvie Boulanger, Christophe Jacquet, Alexandru Balgiu et Christian Debize Graphisme - Martin Desinde, assisté d'Élyse Delahaie et de Justine Rigal Correction et relecture - Clémence Fleury Diffusion - Cneai=, Ensad Nancy, Les presses du Réel Édition - Cneai=, Ensad Nancy Partenaires - Designing Writing, Ministère de la Culture