programme workshops 2008-2009

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workshops, partenariats, universités

le cneai sensibilise les publics aux différentes forme de l’art contemporain en étroite relation avec son programme artistique. l’accompagnement de chaque visiteur isolé ou en groupe permet d’aborder la réalité du centre d’art et la rencontre d’attitudes artistiques spécifiques. un programme de prise en charge des scolaires, des universitaires et des écoles d’art est mis en place dont les concepts d’approche sont les suivants : chaque projet pensé avec l’enseignant se fonde sur le programme artistique du cneai et sur les concepts authentiques élaborés par l’artiste invité. il s’agit de partir du projet de l’artiste pour élaborer une approche pratique sans animation ou "traductions pédagogiques" des idées qu’il développe. la participation préalable du professeur à la conception du projet est nécessairement active. à partir des dossiers pédagogiques conçus au cneai, une rencontre et une visite permettent d'élaborer un scénario d'action avec la classe. c'est l'occasion d'évaluer la possibilité de dépasser le cadre de la classe et d’agir au centre d'art en concevant :
- des interventions croisées avec d'autres enseignants du même établissement,
- des actions d'artistes au sein de l'établissement,
- des "workshops" ou productions artistiques réalisées par l'artiste avec la classe,
- des expérimentations des modes d’émergence, de diffusion, de reception, des projets d’artistes avec les élèves,
- des participations et expérimentations avec les parents, dans les medias, la ville, les musées, etc… la fréquentation du centre d'art ne vise pas la transmission d'un savoir objectif mais la rencontre d'attitudes artistiques subjectives et créatives, dont les œuvres sont des témoins actifs. il s’agit pour les élèves de découvrir en fréquentant les artistes que l'expression n'est jamais aussi forte que lorsqu'elle est personnelle, qu'elle demande engagement et rigueur depuis sa pensée jusqu'à sa traduction visuelle, qu'elle est alimentée par la culture au sens large, qu'elle n'est pas réservée à une profession ou à certains adultes mais qu'elle est constitutive d'une posture vivante et sociale. c'est pourquoi le cneai, autant que possible, propose aux élèves la fréquentation de "personnalités" (au sens prédéfini) du milieu de l'art. on comprendra que les critères de choix ne sont pas les qualités pédagogiques des intervenants mais leurs qualités créatives et que le cneai met tout en œuvre pour faire travailler les enfants avec les artistes.

Modalités pratiques des participations
1- Un dossier d’étude est disponible sur demande au cneai ou envoyé su demande
Celui-ci propose une analyse théorique de l’exposition, une recherche sur des thèmes de travail ainsi que des pistes d’exploitation pédagogique de l’exposition et des scénarios d’atelier avec les groupes. I intègre un travail bibliographique sous la forme d’extraits de textes dépassant le champs de l’art et alimentant la réflexion de références littéraires, philosophiques, journalistiques…

2- Une concertation entre le cneai et l’enseignant
Il est demandé aux enseignants qui, à la lecture du dossier d’étude , sont intéressés par un partenariat avec le cneai, de prendre rendez-vous avec Sophie Auger au 01 39 52 45 35 ou en écrivant à auger@cneai.com. Cette réunion de concertation, offre à l’enseignant la possibilité d’une visite privée et guidée de l’exposition. Cette réunion est en outre nécessaire pour formaliser la nature du partenariat avec le cneai (atelier simple, classe à pac, atelier de pratique artistique…) ainsi que le contenu des dates du premier workshop qui sera organisé avec les élèves. La réflexion s’organise à partir du dossier pédagogique.

3- modalités
Chaque séance dure 1h30. Le cneai n’accueille pas de groupes scolaires pour des séances uniques sauf dans le cas de la visite guidée de l’exposition. Un workshop avec un groupe scolaire ne peut être assuré en moins de trois séances.
L’assurance des participants est prise en charge par l’établissement. Le professeur doit être accompagné de parents d’élèves (2 au minimum par séance).
Les élèves peuvent se salir dans le cadre des séances techniques.
Matériel mis à disposition : grande presse taille-douce à graver (130 x 280 cm), 2 petites presse taille-douce (30 x 40 cm), photocopieuse, outillages, encres, papiers, et matériels professionnels, lettrages en bois et en plomb.
Intervenants : L’artiste ou un historien d’art assure la partie théorique des séances, l’artiste ou un plasticien graveur assure la mise en œuvre du workshop, des professionnels du milieu de l’art contemporain sont sollicités en fonction des contenus.


 
le programme pédagogique est rendu possible grâce au partenariat aussi bien financier qu’intellectuel des responsables culturels et de nos interlocuteurs à la mairie de chatou, au Conseil Régional d’île-de-france, au conseil Général des yvelines, à la drac îe-de-france, à l’académie de versailles, et bien sur grâce au soutien des chefs d’établissements et des enseignants sans lesquels la qualité et la pertinences des projets n’auraient été possibles. que l’ensemble des artistes qui participent chaque année à ce programme soit ici vivement remercié.  
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