| le cneai sensibilise les publics aux
différentes forme de l’art contemporain en étroite
relation avec son programme artistique. l’accompagnement de
chaque visiteur isolé ou en groupe permet d’aborder
la réalité du centre d’art et la rencontre d’attitudes
artistiques spécifiques. un programme de prise en charge des scolaires, des universitaires
et des écoles d’art est mis en place dont les concepts
d’approche sont les suivants : chaque projet pensé avec l’enseignant se fonde sur
le programme artistique du cneai et sur les concepts authentiques
élaborés par l’artiste invité. il s’agit
de partir du projet de l’artiste pour élaborer une
approche pratique sans animation ou "traductions pédagogiques"
des idées qu’il développe. la participation préalable du professeur à la conception
du projet est nécessairement active. à partir des
dossiers pédagogiques conçus au cneai, une rencontre
et une visite permettent d'élaborer un scénario d'action
avec la classe. c'est l'occasion d'évaluer la possibilité
de dépasser le cadre de la classe et d’agir au centre
d'art en concevant :
- des interventions croisées avec d'autres enseignants du
même établissement,
- des actions d'artistes au sein de l'établissement,
- des "workshops" ou productions artistiques réalisées
par l'artiste avec la classe,
- des expérimentations des modes d’émergence,
de diffusion, de reception, des projets d’artistes avec les
élèves,
- des participations et expérimentations avec les parents,
dans les medias, la ville, les musées, etc… la fréquentation du centre d'art ne vise pas la transmission
d'un savoir objectif mais la rencontre d'attitudes artistiques subjectives
et créatives, dont les œuvres sont des témoins
actifs. il s’agit pour les élèves de découvrir
en fréquentant les artistes que l'expression n'est jamais
aussi forte que lorsqu'elle est personnelle, qu'elle demande engagement
et rigueur depuis sa pensée jusqu'à sa traduction
visuelle, qu'elle est alimentée par la culture au sens large,
qu'elle n'est pas réservée à une profession
ou à certains adultes mais qu'elle est constitutive d'une
posture vivante et sociale. c'est pourquoi le cneai, autant que
possible, propose aux élèves la fréquentation
de "personnalités" (au sens prédéfini)
du milieu de l'art. on comprendra que les critères de choix
ne sont pas les qualités pédagogiques des intervenants
mais leurs qualités créatives et que le cneai met
tout en œuvre pour faire travailler les enfants avec les artistes.
Modalités pratiques des participations
1- Un dossier d’étude est disponible sur demande au
cneai ou envoyé su demande
Celui-ci propose une analyse théorique de l’exposition,
une recherche sur des thèmes de travail ainsi que des pistes
d’exploitation pédagogique de l’exposition et des
scénarios d’atelier avec les groupes. I intègre
un travail bibliographique sous la forme d’extraits de textes
dépassant le champs de l’art et alimentant la réflexion
de références littéraires, philosophiques,
journalistiques…
2- Une concertation entre le cneai et l’enseignant
Il est demandé aux enseignants qui, à la lecture du
dossier d’étude , sont intéressés par
un partenariat avec le cneai, de prendre rendez-vous avec Sophie
Auger au 01 39 52 45 35 ou en écrivant à auger@cneai.com.
Cette réunion de concertation, offre à l’enseignant
la possibilité d’une visite privée et guidée
de l’exposition. Cette réunion est en outre nécessaire
pour formaliser la nature du partenariat avec le cneai (atelier
simple, classe à pac, atelier de pratique artistique…)
ainsi que le contenu des dates du premier workshop qui sera organisé
avec les élèves. La réflexion s’organise
à partir du dossier pédagogique.
3- modalités
Chaque séance dure 1h30. Le cneai n’accueille pas de
groupes scolaires pour des séances uniques sauf dans le cas
de la visite guidée de l’exposition. Un workshop avec
un groupe scolaire ne peut être assuré en moins de
trois séances.
L’assurance des participants est prise en charge par l’établissement.
Le professeur doit être accompagné de parents d’élèves
(2 au minimum par séance).
Les élèves peuvent se salir dans le cadre des séances
techniques.
Matériel mis à disposition : grande presse taille-douce
à graver (130 x 280 cm), 2 petites presse taille-douce (30
x 40 cm), photocopieuse, outillages, encres, papiers, et matériels
professionnels, lettrages en bois et en plomb.
Intervenants : L’artiste ou un historien d’art assure
la partie théorique des séances, l’artiste ou
un plasticien graveur assure la mise en œuvre du workshop,
des professionnels du milieu de l’art contemporain sont sollicités
en fonction des contenus.
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