SALON LIGHT #9
19—21 octobre 2012
Artist's book festival
du 19 au 21 octobre 2012
cneai =
présente
SALON LIGHT #9
au 
et trois journées de recherches
avec l'École nationale supérieure d’art de Nancy, l’École supérieure des beaux-arts TALM - site d' Angers, l’École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg et l'association C-E-A / Commissaires d’exposition associés
Pour la 9ème édition du Salon Light, le Cneai, invité par le Palais de Tokyo, met en scène rencontres et dialogues avec cinquante éditeurs et libraires indépendants, et trois journées de recherches et de performances sur la pratique éditoriale. Les acteurs de la micro-édition occupent un champ d'expérimentation multimodale et se jouent des frontières artistiques, comme des déterminations théoriques. Directement liées aux techniques de création et de diffusion de l'information les plus novatrices, les pratiques éditoriales ouvrent le champ de l'art et de ses frontières : sciences humaines, graphisme, son, poésie... Une nouvelle génération de curateurs s'est constituée sur le modèle de l'éditeur indépendant, qui s'adapte de manière dynamique aux mutations du monde contemporain où les rôles de l'édition (auteur, éditeur, graphiste, collectionneur, photographe, conservateur, libraire, lecteur) sont tour à tour joués par les mêmes. Une nouvelle route de la soie est ainsi empruntée par un nombre grandissant d'acteurs animés du désir de rompre avec un art qui fait du profit et souhaite réinventer un art complexe qui véhicule du savoir et se démarque naturellement du produit de luxe. Le Cneai renouvelle pour le Salon Light#9 la forme du salon en un véritable espace d’exposition des pratiques éditoriales.
curators : Sylvie Boulanger et Charlotte Cheetham
comité scientifique des journées de recherche : Sylvie Boulanger, Christian Dautel, Christian Debize, Cécile Bourne-Farrell, Céline Duval, Audrey Illouz, Christophe Jacquet, Eric Lengereau, Sébastien Pluot, Fabien Vallos, Pierre Vanni, Frédéric Wecker
JOURNAL SALON LIGHT# 9
Le Journal Salon Light est une édition co-réalisée par Sylvie Boulanger et Charlotte Cheetham. Documentation et prolongement du Salon, il est complété à postériori par des inserts, traces et archives des tables de recherches.
Accédez à la version augmentée du Journal du Salon Light# 9
Envoi sur demande public@cneai.com
Press release
Salon Light #9, Sylvie Boulanger
Version française
English version
LES ÉDITEURS LIBRES ET INDEPENDANTS SONT À RANGER DU COTÉ DES ARTISTES
ÉDITIONS ISOLÉES
BOOKSHOPS
Théophile’s Papers (BE) - Panorama n°13: Périodiques
Théophile's Papers est une librairie indépendante et itinérante avec deux espace permanent à Bruxelles et Paris. Fonctionnant à la manière d'une plateforme promouvant les livres d'artistes, les maisons d'éditions indépendantes, les fanzines, des journaux, magazines et toutes sortes d'imprimés autant en art, en photographie, en typographie and illustrations. Ses librairies temporaires sont réalisées grâce à la collaboration avec le designer Valérian Goalec. Au Salon Light#9, Théophile's Papers présente une sélection de format périodiques.
&: Daviet-Thery (FR) - Daniel Gustav-Cramer, Koenraad Dedobbeleer, Henrik Olsen, Wolfgang Tillmans, Johannes Wohnseifer
Libraire et éditeur à Paris depuis 2001, Christophe Daviet-Thery est engagé dans la création et la diffusion des livres d'artistes contemporains. Dans un mode de fonctionnement plus proche de celui d'une galerie, la librairie est exclusivement dédiée à l'organisation d'expositions. Parallèlement, il exerce également une activité éditoriale qui verra cette année la publication d'un ouvrage consacré aux livres de Richard Prince et à la notion de collection et d'un livre d'artiste avec Matthew Brannon. Christophe Daviet-Thery a choisi pour le Salon Light#9 cinq artistes engagés dans la forme publiée dont il présente la quasi-exhaustivité des publications.
Section 7 Books (a division of castillo/corrales) (FR) - Self-made publishing
Section 7 Books est la librairie de castillo/corrales, espace d'exposition organisé par un groupe d’artistes, de curateurs, de critiques, d’écrivains et last but not least de designers graphiques. Dédié à l'édition indépendante contemporaine, principalement dans les domaines de l'art, du graphisme et de la théorie critique, Section 7 Books se fait le relais indispensable à Paris de publications, livres, revues, pamphlets et catalogues initiés à Amsterdam, Auckland, Seoul, Porto, Arnhem, Los Angeles, Portland ou Asuncion. Les projets représentés par Section 7 Books sont les résultats des efforts investis par des artistes, des auteurs et des éditeurs convaincus que l’expérience de l’art est intimement liée à la discussion et la circulation de l'écrit et l'imprimé. La sélection d'ouvrages et le fonctionnement quotidien de Section 7 Books sont aujourd'hui assurés par Thomas Boutoux, Loraine Furter, Laure Giletti, Boris Gobille, François Piron, Roman Seban et Benjamin Thorel. Section 7 Books présente cette année un ensemble composé de publications autonomes.
VENDREDI 19, SAMEDI 20 ET DIMANCHE 21 OCTOBRE
TROIS JOURNÉES DE DÉBAT SUR LA PRATIQUE ÉDITORIALE
ET LA MICRO-ÉDITION
Vendredi 19 octobre, 15:00 - 18:00
Études Parallèles/Parallel studies
Nouveau Département - École nationale supérieure d’art de Nancy
Comme elle l’avait déjà fait au PS1 en 2000, Carolyn Christov-Bakargiev a exposé récemment à la documenta 13 les fiches sur lesquelles Mark Lombardi compilait les informations qu’il mettait en œuvre dans ses Narratives Structures. Cette manière d’exposer Lombardi permet non seulement de mettre en valeur le gain cognitif qu’apporte la représentation graphique par rapport à l’information brute, mais de se rendre compte à nouveau que les informations compilées par Lombardi étaient bel et bien publiques. Les démarches retenues au titre d’études parallèles par le Nouveau département de l’ENSA de Nancy exemplifient également ces traits. De fait les « réalités non couvertes » que Christophe Hanna expose sous le nom de La Rédaction ne se caractérisent pas par leur inaccessibilité. Dans Nos Visages-flash ultimes, des outils graphiques étaient ainsi mis en œuvre pour permettre la reconsidération d’un matériau à portée d’une requête Google. Guillaume Dégé conçoit l’érudition comme un partage et non une affaire de spécialistes. Parallel School s’inscrit quant à elle dans le vaste mouvement des artist-run schools qui conçoivent l’école non plus comme un lieu fermé délivrant un enseignement exclusif, mais comme une structure ouverte au libre partage des informations et des savoirs.
Avec : Christophe Jacquet (artiste, graphique, enseignant), Frédéric Wecker (critique d'art, enseignant), Pierre Vanni (graphiste, enseignant) et leurs invités: Guillaume Dégé (éditeur et dessinateur), Christophe Hanna (théoricien et poète), Samuel Bonnet (designer graphique).
Samedi 20 octobre, 15:00 - 18:00
En Traduction
Laboratoire En Traduction - École supérieure des beaux-arts TALM – Angers
Cette rencontre est la première des trois journées d'étude dans le cadre des projets Living Archive et Art by Telephone... Recalled menés depuis quatre ans sous l'impulsion de Sébastien Pluot et Fabien Vallos sur le thème de la traduction. Le sujet de cette journée de recherche prendra en compte la question de l'archive, la question de l'édition et le traitement des données historiques et enfin la question complexe de ce qui peut être nommé ici, l'interprétation. Le principe même de l'exposition Art by Telephone de Jan van der Marck consistait en 1969, à demander aux artistes de téléphoner l'énoncé d'une pièce, réalisée par délégation, par le personnel du musée de Chicago ou des artisans. Nous aimerions dès lors que soient discutées les significations des concepts d'interprétation et de traduction d'un énoncé, qu'il s'agisse, de le comprendre, de le faire transiter d'une langue vers une autre, de le publier, de l'archiver, de le formaliser ou encore de le matérialiser.
Pour cette rencontre publique sont réunis des artistes et des théoriciens qui participent aux recherches et aux expositions qu'elles ont générées : Art by Telephone... Recalled (2012-2013), Living Archives (2008-2009).
Avec : Sébastien Pluot (historien de l'art, commissaire indépendant, enseignant) et Fabien Vallos (théoricien, professeur de philosophie) et leurs invités: Hugo Brégeau (artiste), Clémence de Montgolfier (artiste), Aurélien Talbot (traducteur et théoricien), Yann Sérandour (artiste).
Dimanche 21 octobre, 15:00 - 18:00
La publication comme espace curatorial
Mention Édition - École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg +
C-E-A / Commissaires d’exposition associés
Nombre de commissaires ont créé leur propre maison d’édition en s’associant souvent à des artistes, graphistes et critiques d’art (Paraguay Press, BAT éditions, en sont quelques exemples). Les commissaires invitent fréquemment les artistes à investir l’espace de la publication. Cette table de recherche est l’occasion d’aborder les porosités entre l’artiste et le commissaire au sein de la publication. Comment les commissaires s’emparent-ils de l’espace de la publication ? Sous quelles formes et selon quelle économie ? Comment transmettre au public un travail artistique par le biais de la publication ? À qui s’adresse la publication ? Quelle incidence a-t-elle sur le public (spectateur, lecteur, internaute) ? En quoi cette expérience individuelle diffère-t-elle de l’exposition ? A l’ère numérique, comment la publication est-elle envisagée en Ecole d’Art et par les éditeurs, curateurs et artistes?
Avec : Cécile Bourne-Farrell et Audrey Illouz (commissaires indépendantes, membres du conseil d’administration de C-E-A) en partenariat avec l’Esam de Caen-Cherbourg; avec Raphaëlle Jeune (présidente de C-E-A), Eric Lengereau (directeur de l’ESAM), Céline Duval (artiste, iconographe, éditrice, enseignante), Sylvie Boulanger (directrice du Cneai), Pascal Beausse (critique d'art, commissaire d'exposition), Andrea Stultiens (photographe), Aurélien Mole (artiste, commissaire d’exposition, critique d’art).
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INFORMATIONS PRATIQUES:
SALON LIGHT #9
19 - 21 octobre 2012
de midi à minuit les trois jours
au Palais de Tokyo
13 Avenue du Président Wilson
75116 Paris
entrée libre
ACCES
Métro : Ligne 9, stations Iéna et Alma Marceau
Bus : Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
RER : Ligne C, Station Pont de l’Alma
VELIB’
Stations vélib’ à proximité du Palais de Tokyo
n° 16007 : 4 rue de Longchamp
n° 8046 : 2 rue Marceau
n° 7023 : Quai Branly
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